Det här inlägget är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
Fantastiska fyra nr 1
av KC Carlson
[Detta är en fortsättning på utforskningen av karaktärskapande i serietidningar. Del ett visas här. Om du inte har läst det ännu, kanske du vill. Kom sedan tillbaka hit för mer.]
Hittills har de flesta av mina exempel på karaktärskapande varit DC -karaktärer. Det finns en anledning till det. Folklore i det moderna Marvel Universe antyder att de flesta av de klassiska Silver Age Marvel -karaktärerna skapades av antingen Stan Lee och Jack Kirby eller Stan med Steve Ditko. (Viktigt, men ibland glömt undantag: Captain America skapades i guldåldern av Joe Simon och Jack Kirby – inte Kirby och Stan Lee.) Debatten har bokstavligen rasat i flera år som gjorde mer eller som var viktigare, mestadels längs Linjer i skrivandet kontra konstverkskonundrum. Chansen är stor att vi aldrig kommer att veta säkert, men saker är på väg att bli väldigt intressanta eftersom Kirby -arvingarna nu tar vissa fordringar till en domstol. Marvels nya chefer kan komma till nytta i kampen, eftersom Disneys advokater definierar begreppet ”högdrivna” och har avvärrat utmanare till Disney-sättet i årtionden. Ve till Kirbys. Men Jack var symbolen för den lilla killen som stod upp för sig själv mot omöjliga odds, åtminstone i de karaktärer han ritade. Om han och Roz lyckades ge någon av deras moxie på sina barn, kan det vara ett helvete av en kamp.
Marvel -metoden
En del av förvirringen om vem som gjorde vad som kan tillskrivas en arbetsstil mellan kollaboratörer som gynnades av Lee (mest för att han vanligtvis fick i uppdrag att skriva huvuddelen av serierna som han redigerade/producerade under sin långa historia med notoriskt låg kostnadsförlag Martin Bra man). Detta blev känt i allmänhet som ”Marvel -stilen” för att producera serietidningar. Innan detta producerades serier vanligtvis av en författare som skrev ett komplett skript (plot och dialog, liknande ett film eller TV -skript, förutom scenanvisningar var till stor del utsmyckade med tillägget av panelens nedbrytningsinstruktioner) och sedan illustrerades det skriptet av Konstnär, bokstäver, sedan färgad och färgad.
Stans metod innehöll en mycket lös tomt utan scenanvisningar. Denna typ av tomt, när den skrivs, uppgick vanligtvis bara till en sida eller två, vilket bara ger de rudimentära “beats” av historien som ska berättas, och bara skelettdialog, om någon alls. Ibland skulle det inte finnas någon skriftlig komplott alls. Stan skulle berätta för konstnären att historien slår i en planeringssession ansikte mot ansikte eller via en telefonsamtal. Konstnären skulle då vara ansvarig för alla berättelsesbeslut – panelens uppdelningar, hur många sidor (eller paneler) att ägna åt varje scen och till och med vad man ska betona i varje panel/sida. Vissa trivdes under detta system, som erbjöd den kreativa konstnären mycket mer kontroll över historiens totala “look”. Andra, som brukade arbeta från ett manus som bröt ner mycket av sitt arbete för dem, har motbjudit att behöva göra mer arbete för samma lön. (Så småningom justerades konventionella sidfrekvenser för den här typen av arbete.)
När konstnären var igång återlämnades konsten till författaren, som sedan skrev den faktiska dialogrutan för de nu blyertsidorna, som när den var klar, gick direkt till bokstäverna. Vissa konstnärer, som Kirby, älskade att lägga till föreslagen dialog i sidmarginalerna för de siffror som de bara ritade. (Varför inte? De tillbringade timmar på att perfekta karaktärernas ansikten. Varför inte dagdrömma vad karaktärerna sa?) Detta suddade ytterligare gränsen mellan de tidigare etablerade kreativa rollerna för författare och konstnärer, särskilt när författarna ofta använde konstnärens idéer – och Fick kredit för dem också!
Fantastiska fyra #50
I minst ett fall ledde “Marvel -stilen” till en mycket intressant skaparsituation. När Stan Lee fick Jack Kirby-pencade sidor tillbaka för underbara fyra #48, mötte Stan något han inte hade planerat på-en ny karaktär som han aldrig sett eller diskuterat med Kirby. Eller, med sina egna ord, “Där, mitt i historien som vi så noggrant hade utarbetat, var en mutter på någon form av flygande surfbräda.” (The Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Således föddes Silver Surfer.
Efter att ha hört vad Kirby hade tänkt för karaktären vann Lee över och började lägga till dialog och karaktärisering till Kirbys Koncept, och snart blev en viktig ny karaktär en del av Marvel -universum. Ironiskt nog blev Stan mycket skyddande för karaktären, vilket tillät ingen annan författare att använda honom i många år efteråt. Författarna Roy Thomas och Steve Englehart skrev senare om de speciella behörigheterna de var tvungna att få från Stan för att inkludera surfaren i försvararna och “Titans tre” berättelser som föregick dem. Det är därför surfaren inte var en vanlig försvarare under de tidiga dagarna av den serien.
Så vem skapade Silver Surfer? Jag berör inte den med en 10-fots longboard. Men en dag snart, någon fattig domare kommer förmodligen att behöva fatta det här.
… Det jag gör bäst är inte särskilt vackert
Otrolig Hulk #181
Skapandet av Wolverine erbjuder en snygg liten kapselhistoria om hur karaktärer skapas och byggs på i modern tidsålder. Wolverine dök först upp, i en en-panel-komo, i Incredible Hulk #180, innan han dyker upp i följande nummer för en rasande trevägsstrid med ol ‘Greenskin och ett djur som kallades Wendigo. Denna berättelse-som också fortsätter till otroliga Hulk #182-skrevs av Len Wein och ritades av den länge Hulk-konstnären Herb Trimpe. Karaktären designades emellertid av konstnären John Romita, Sr. karaktärsdesign var en del av Romitas roll som Marvels dåvarande konstregissör och Romita designade dussintals karaktärer för Marvel under åren i detta jobb. Marvel publicerar i allmänhet inte skaparepoäng i sina serier, men alla dessa tre herrar – Wein, Trimpe och Romita Sr. – krediteras vanligtvis som skaparna av Wolverine. Men historien slutar inte där.
Roy Thomas har också påståenden om karaktärens ursprung, åtminstone från en pragmatisk synvinkel. Då presenterades Marvels chefredaktör, Thomas med information om att Marvel hade ett ganska stort kanadensiskt läsare men inga kanadensiska karaktärer. Så han kom med ett par namn och några grundläggande detaljer för karaktären (som animalistiska drag) och diskuterade detta med Wein under en plottningssession för Hulk -berättelsen.
Jätte-storlek X-Men #1
Wolverines nästa utseende anses generellt vara en ännu större affär än hans första. Han dyker upp i jättestorlek X-Men #1 som medlem i det helt nya X-Men-teamet, återigen skriven av Len Wein med konst av Dave Cockrum. Cockrum designade flera av de nya karaktärerna efter att Thomas beskrev konceptet som ”mutant Blackhawks”. Wolverine var en naturlig passform för ett team som består av internationella karaktärer. Wein lämnade serien nästan direkt (han skrev fyra andra Marvel-titlar vid den tiden), och Chris Claremont tog upp uppdraget, efter att de inofficiellt bidrog med plotpunkter till tidigare X-Men-problem.
Vid denna tidpunkt var Wolverine fortfarande en cypher av en karaktär. Både Claremont och Cockrum lade till mycket i vägen för personlighetsdetaljer till Canucklehead, men inte för mycket i vägen för bakgrunden till karaktären, något som skulle vara ett pågående tillstånd i många år. Cockrum var den första konstnären som ritade Wolverine ur kostym och gav honom sin distinkta frisyr. Karaktären var emellertid inte en favorit bland Cockrum, som tillbringade större delen av sin körning på att utveckla sin favorit X-Man-Nightcrawler.
När Cockrum beslutade att ta ett Marvel -personaljobb och sluta rita ett tag, tog nästa konstnär i en stor glans till Wolverine – troligen för att de båda var kanadensiska! När John Byrne signerade på X-Men började saker verkligen hända för laget, liksom Wolverine. Byrne var en hastighetsdemon som en penciller, särskilt jämfört med den mer metodiska cockrum, så det första som hände var att boken gick varje månad!
(Det är svårt att tro nu, men under de första åren av Uncanny X-Men var boken ett riskabelt, lågsäljande förslag för Marvel jämfört med de stora kanonerna som anmärkningsvärd Spider-Man och Wonderful Four. Det är också svårt att tro , men till en början hatades X-Men Hated-Hated!-av de hardcore fansen som skrev brev som grät att Byrnes konst var för “tecknad film”. Detta är faktiskt ett av de första inspelade instanserna av hardcore-bokstäverna som var ur step Med de avslappnade serierna, som så småningom köpte den Byrne-ritade boken i sådana mängder att den snart rakade till toppen av listan över Marvels bästsäljande serier!)
Uncanny X-Men #133
Byrne blev också mer involverad i historielaterade element för X-Men, särskilt när Wolverine var involverad, och Claremont och Byrne slösade ingen tid med att lägga till mer detaljer (liksom mer mysterium) till bakgrunden till Wolverine, till exempel hans gåtfulla Anslutning till den kanadensiska Super-Team Alpha Flight, av vars medlemmar Byrne hade skapat som fan. Så småningom fick Byrne en samplotter kredit på X-Men. Han krossade också med Wolverines bilder lite och var ansvarig för att tona ner den ljusgula i sin dräkt.
Wolverine #2
Senare utforskade Claremont och Frank Miller karaktärens asiatiska förbindelser och bakgrund i Wolverine, en av de första serietidningsminiserierna. Under åren har olika skapare lagt till bitar till Wolverines förflutna, vilket indikerar att han förmodligen var mycket äldre än vi trodde när karaktären först introducerades. Karaktären var närvarande vid olika tidpunkter i modern Marvel -historia, särskilt under W.W.II, och han hade varit känd av en mängd alias och alternativa identiteter inklusive vad vi trodde var hans riktiga namn – Logan.
I flera år diskuterade fans och skapare Wolverines faktiska ursprung. Var han en muterad wolverine med anslutningar till den höga evolutionära? Var hans arch-fience Sabertooth faktiskt sin far? Och hur är det med det mystiska Weapon X-programmet, berättat i en revolutionerande och minnesvärd serie av Barry Windsor-Smith?
Det är svårt att tro, men en verklig berättelse från ärlig-till-Gosh-ursprung för Wolverine hände inte förrän över 25 år efter hans första uppträdande i Incredible Hulk. Origin skrevs av Paul Jenkins, Joe Quesada och Bill Jemas och illustrerad av Andy Kubert (pennor) och Richard Isanove (färger). Det avslöjar hur Wolverine blev i en berättelse i slutet av 1800 -talet. Uppenbarligen kom drivkraften bakom kulisserna för att äntligen avslöja Wolverines hemligheter från insikten att nu när han var en framgångsrik filmkaraktär (i den populära X-Men-filmfranchisen), bör hans ursprung berättas i serietidningen-av Comic Boka människor – innan filmerna kom till det först. Den fjärde filmen i filmserien-X-Men Origins: Wolverine-gjorde ett ganska rättvist jobb med att anpassa komiken.
Hugh Jackman som Wolverine
Så vem skapade Wolverine? Uppenbarligen producerade Len Wein och Herb Trimpe den första berättelsen som karaktären dök upp i. Men John Romita, Sr och Roy Thomas bidrog också bakom kulisserna. Idag liknar den karaktären liten likhet med karaktären som visas i minst tre månatliga serier från Marvel. Och var passar människor som Chris Claremont, John Byrne och Barry Windsor-Smith-för att inte tala om många andra-in i den större bilden? Vad sägs om Hugh Jackman, som underbart väckte karaktären till liv i filmerna?
Jag tror att Wolverine hade många pappor!
Hon är Josie!
Millie Model #55
Att inte ens basera din karaktär på din partner är tillräckligt “bevis” för ett skapande av ett skapande av serier. Konstnären Dan Decarlos verk är förmodligen några av de mest erkända i serier, även om inte många vet vem han är. DeCarlo erkändes vanligtvis inte officiellt för sin konst under sin livstid, trots att han arbetade i serier i mer än 60 år. Äldre fans känner igen sitt arbete för snabba (Marvel) serier från och med 1947, där han främst drog humor titlar och “girly” serier som Millie the Model och My Pal Irma. Till att börja med gick han okrediterad, men under sin tioåriga körning på Millie fick DeCarlo att underteckna sina omslag, och mycket av hans inre arbete bar by-line “av Stan och Dan”, Stan var ingen annan än Stan Lee. Lee älskade att arbeta med Decarlo och blev förskräckt när han var tvungen att låta Decarlo gå under en av Timel’s ofta nedsatt i slutet av 1950 -talet. De två arbetade fortfarande med projekt tillsammans under de närmaste åren. Bara inte i rätt tid.
Willy Lumpkin av Decarlo
Då var det varje komisk konstnärs dröm att i slutändan landa en syndikerad serietidning. Och det var inte annorlunda för Stan Lee och Dan DeCarlo, som arbetade tillsammans med ett antal potentiella stripidéer, varav de flesta var icke-startar. En var en kortlivad syndikerad remsa om en postbärare med namnet Willie Lumpkin. Remsan överlevde inte (ett fåtal tryckt om i Marvel ålder för många, för många år sedan), men karaktären gjorde det. Han blev den underbara Fours mailman i FF #11 (februari 1963) och har varit en (mindre) del av Marvel Universe sedan dess. Före landningen utvecklade Willie Lumpkin, Stan och Dan också en remsa baserad på två tonåringar som heter Buzzy och Bunny. Medan denna remsa var under utveckling, beslutade DeCarlo att ändra ett av de stödjande karaktärernas namn från Lizzie till Josie, efter sin fru. Strax efter det kom den verkliga Josie hem med en fantastisk ny frisyr som inspirerade Dan att snurra den nyligen designade Josie, med samma fantastiska stil, i sitt eget remsförslag. Tyvärr sålde varken Buzzy och Bunny eller Josie till syndikaten, men Willie Lumpkin gjorde det, och så drev DeCarlo Josie -konceptet åt sidan för att arbeta med Willie Lumpkin. Ett tag.
Archies Girls Betty & Veronica #73
Eftersom Decarlo inte var exklusiv för något företag, arbetade han på ett antal andra humorkomiker för mannen
