Det här inlägget är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

av KC Carlson

Rädsla sig själv prolog

1. Rädsla själv: Prolog: Okej, låt oss bryta ner det. Enligt Marvel är rädsla i sig deras första universumsomfattande crossover sedan 2006: s inbördeskrig. Även om det tekniskt kan vara sant, bleknar prestationen lite när du tänker på att Marvel har producerat minst 12 stora crossover -evenemang sedan dess – världskriget Hulk, Annihilation: Conquest, Secret Invasion, Dark Reign, War of Kings, Siege, Realm of Kings, X-Men: Andra kommer, den heroiska åldern, Thanos-imperativet, Shadowland och Chaos War-sju av dem 2010 ensam. Jag är säker på att Marvel skulle kämpa genom att säga att ett par av dessa (Dark Reign och The Heroic Age) bara var “varumärke” och inte faktiska händelser, men när du börjar inse hur många böcker hade det varumärket … ja, om det Var inte en verklig berättelse, då var det åtminstone ett publiceringsevenemang. (Och de säger att det inte finns någon trötthet på evenemang …)

Rädsla sig själv Thor -promo

Så du kanske tycker att det är ovanligt att jag stöder rädsla själv, men det är ett kvalificerat godkännande, och jag förklarar varför. Från vad vi hittills vet kommer den huvudsakliga rädslan för att vara en sju-delad miniserie skriven av Matt Fraction, penna av Stuart Immonen och bläcks av Wade von Grawbadger. Fraktionen har varit en av Marvels bästa författare i ett antal år, och han kommer att fortsätta att manus både Invincible Iron Man och Thor (som båda kommer att vara väsentligen med i rädsla själv, liksom den otrevliga X-Men, vilken fraktion kommer Skala tillbaka från att skriva under evenemanget). Immonen och Von Grawbadger är ett länge konstnärligt par, mest kända nyligen för långa körningar på tre Ultimate-serier (Ultimate Wonderful Four, Ultimate X-Men och Ultimate Spider-Man) samt nya Avengers och Cult Favorite Nextwave. För mina pengar är de ett av de allra bästa konstnärliga lagen i serier just nu, och jag hoppas att deras arbete med rädsla i sig äntligen kommer att katapultera dem till fullfjädrad superstardom, som de är (och har varit länge ) välförtjänande av utmärkelsen.

Rädsla själv Cyclops -promo

Eftersom den bästa indikatorn på komisk kvalitet är talangen för dem som arbetar med böckerna, är rädsla i sig en mycket god chans att vara en av de bästa evenemangsserierna genom tiderna, baserat på de människor som producerar den. Denna kärnminiserie är det som får mitt helhjärtade stöd och rekommendation. Teaser-konsten ensam är ganska tankeväckande-särskilt det skottet av Cyclops klädd som Magneto, som bara är skrämmande nog för att vara möjlig, med tanke på vad Scott har varit genom de senaste åren!

Men som ni vet är de flesta komiska evenemang i dag så mycket mer än bara kärnan, och min speciella jury är fortfarande ute på det obegränsade antalet crossovers, tie-ins, miniseries och one-shots som troligen kommer att omfatta hela hela hela Rädsla själv händelse. Den senaste historien säger att de kommer att variera mycket i kvalitet eller kanske inte ens har något att göra med vad som händer i kärnboken. Den här situationen omfattar flera av mina komiska relaterade nyårsresolutioner 2011-inklusive Don’t Believe the Hype!, Du behöver inte läsa allt, och du behöver inte läsa det just den andra. (Det finns alltid handeln, och ryggfrågor är billiga om du vet var du ska titta.) När rädsla själv kommer att rulla kommer alla dina vänner på Westfield (och runt internets) att vara mer än gärna att hålla dig uppdaterad på vilken slips -ins är heta och som inte är det!

Rädsla sig själv affisch

Rädsla sig själv (jag tänkte göra det) blir faktiskt inte att rulla förrän nästa månad (eller april, för dig slavar till “riktig” tid). Så just nu, kolla in själva rädslan: Prolog, skriven av Ed Brubaker och Penciled av Scott Eaton. Den innehåller Captain America och Namor som går upp mot Whack-A-Doodle-synden, som nu har tillgång till sin pappas (de röda skalle) hemliga planerna (inklusive en tidigare okänd en som går tillbaka till andra världskriget). Det är öppningssprängningen för den riktiga affären, så chansen är ganska bra att något ganska stort förmodligen går ner där!

Och missa inte själva rädsla av Stuart Immonen (och förmodligen Wade von Grawbadger, även om den inte krediteras som sådan) tillgänglig för beställning den här månaden.

(Dumt åt sidan: När jag skriver för snabbt blir rädsla i sig själv. Jag hoppas att det är uppföljaren! Det finns inget att fötter men fötter själv !!!)

Sugar & Spike Archives

2. Sugar and Spike Archives Volym 1: Jag är inte säker på exakt hur många människor som har väntat tålmodigt på att denna samling ska hända, men jag vet åtminstone ett par hundra diehards som började hoppa upp och ner av spänning när detta projekt var Slutligen tillkännagavs tidigare denna månad. De flesta av oss hade gett upp hoppet om att denna mycket älskade komiska serie-skapad, skriven och ritad av serier Legend Sheldon Mayer-någonsin skulle samlas in. Den ursprungliga serien dök upp från 1956 till 1971, och med undantag för några omtryckningar med ett skott (och enPar av DC Direct Plushies) har inte sett sedan dess.

Även om karaktärerna är så älskade att de har gjort flera hemliga uppträdanden under hela DCU under åren. De dyker upp som dekorationer i Planet Krypton i Kingdom kommer, som temaparkkaraktärer i Justice League spektakulära och visas som baby-sat av Cassie Sandsmark i Wonder Woman (V.2) #113. Senast kom de på Batman: The Brave and the Bold Cartoon i “The Siege of Starro: Part 1” på sidan av en S&S Diapers leveransbil. Jag kom personligen in på kul i början av 90 -talet. Jag fick hylla min favorit Sugar & Spike -berättelse ( #82, där vi får se hur de är när de växer upp till tonåringar) genom att glida sina tonårs själv på omslaget till Legionnaires #43. Konstnären Jeff Moy tyckte att jag var galen – medan han var upptagen med att smyga flera anime -karaktärer på omslaget och tänkte att jag inte skulle märka det. Medan minst en DC -exec inte var nöjd med detta socker- och spikutseende, var jag i hemlighet stolt över att så många människor kände igen dem (även som tonåringar) och gjorde en punkt att berätta för mig det på konventioner.

Sugar & Spike #82

Varför all kärlek till socker och spik? Helt enkelt för att det var en av de mest unika och helt fängslande serien som DC (eller någon annan) någonsin hade gjort. Sugar Plumm och Cecil “Spike” Wilson var småbarn som bodde bredvid varandra och spelade ofta tillsammans. När de var för unga för att tala, kommunicerade de i “Baby Talk” – avbildade som engelska för läsarna, men visade sig som till synes nonsens stavelser som hört av barnets olyckliga föräldrar. En av de vanligaste fraserna var “GLX SPTZL GLAAH !!!” – som om jag minns rätt, blev namnet på en populär tidig fanzine eller APA (Amatör Press Association). Senare förstod det att “Baby Talk” uppenbarligen var begränsad, så duon kom med sina egna ord för många saker: en penna var en klottpinne; En sked var en munspade; Och en telefon var Yakity-Yak-rutan.

De två karaktärerna hade också distinkta personligheter. Socker var bossig, bortskämd, beslutsam och gillade att beställa Spike runt för att göra sitt smutsiga arbete. Hon var den dominerande ledaren för duon och ganska förälskad av Spike, som hon ständigt kallade ”dock-pojke”. Rödhuvudet Spike var en tuff liten kille, utom när den avsåg socker. Uppenbarligen slagen med henne, han skulle agera som hennes beskyddare och göra ganska mycket vad hon sa till honom. Socker returnerade denna hängivenhet genom att skjuta ner honom varje chans hon fick. Det var uppenbarligen sann kärlek.

Många tidiga äventyr av de två handlade om att försöka ta reda på en vuxen sak, helt felaktigt och oavsiktligt orsaka mycket förödelse och tillfällig förstörelse medan de försökte ta reda på det. Många socker- och spikhistorier slutade med att twosomen satt tyst i hörnet och argumenterade ibland om vad som gick fel den här gången. Ibland hamnade paret i hörnet för att plocka upp ett “vuxet ord” och upprepa det, till exempel när de lärde sig frasen “toopit ijit.”

Sugar & Spike #4

Senare ändrades formeln lite. Ytterligare karaktärer introducerades till mixen, inklusive Little Arthur, ett äldre barn (och en mobbning att starta) som plågade barnen. Han bar en gammal inbördeskrigs konfedererad grå jacka och hatt utan någon uppenbar anledning, och vanligtvis lyckades socker och spik överträffa honom. En annan var fantastisk Gran’pa Plumm, som var så gammal, han upplevde ”andra barndom” och kunde förstå babyprat. Underhållande klädde han sig alltid som en cowboy, och föräldrarna trodde förmodligen att han var senil. Förmodligen var den mest populära stödjande karaktären Bernie the Brain, ett barngeni och innovatör i samma ålder som socker och spik, men så intellektuellt avancerade att han förstår “vuxen samtal”. Hans eventuella roll är som tolk för vuxna begrepp och beteende, och hans galna uppfinningar är vanligtvis katalysatorerna för galna äventyr. Bernie kom berömt i kris på obegränsade jordar #8 och njuter av WGBS -reportern Clark Kent som rapporterar om krisevenemang på TV.

En av de andra anledningarna till att socker och spik var så populärt bland dess fans var dess interaktivitet. En av de tidigaste (icke-E.C.) serierna som har en brevkolumn (kallas “Vi fick brev!”), Den innehöll korrespondens från småbarn till morföräldrar och varje ålder däremellan. (Och varje brev undertecknades med författarens ålder.) Läsarna uppmuntrades att skicka in idéer och förslag, av vilka många användes i efterföljande berättelser. Vidare ägnade Mayer några sidor av varje nummer till andra typer av läsarnas deltagande. De mest populära var de två sidorna med pappersdockor (noggrant planerade att inte ha berättelsessidor på baksidan), med kläddesign skickade in (och krediteras) läsarna. Semestertema var populära, och de bästa kläderna var nästan alltid reserverade för smarta Halloween- och juldräkter. Dessa pappersdockasidor – eller brist på dessa – är en viktig anledning till att socker- och spiktiteln är så samlingsbar idag. Det är svårt att hitta kopior med alla sidor intakt! Det är också anledningen till att så många fans var klamrade efter socker- och spiksamlingar. Tillbaka frågor, särskilt av de första åren av serien, är oerhört dyra – när du hittar dem alls!

Sugar & Spike #6

Förutom historier på en sida som presenterades i svartvitt (för barn att färg) fanns det två andra mycket populära funktioner: “You Be redaktören” var en fem- eller sexpanelgag med panelerna ur ordning. Fans uppmuntrades att klippa ut panelerna och ordna dem i rätt ordning. I “Skriv din egen komiska sida” skulle Mayer rita en sida med en novell och ange dialogballongerna, men lämna dem tomma för läsarna att skapa sin egen berättelse. Båda dessa var också i svartvitt, uppmuntrade läsarna att färga sidorna och sedan maila i sitt färdiga arbete. Vinnaren “Skriv din egen komiker” tilldelades ibland ett litet kontantpris eller originalkonst och publicerades ibland i komiken, med full kredit.

Sugar and Spike sprang för 98 nummer innan de avbröts 1971. (En sista #99 publicerades 1992 som en del av DC Silver Age Classics -serien, The Last Comics tryckt på World Color Press i Sparta, Illinois.) En av orsakerna till orsakerna till Silver Age Age Boken avbröts ursprungligen var Sheldon Mayers misslyckade syn. Efter korrigerande kirurgi kunde han dra igen, producera socker och spikhistorier fram till sin död 1992. Men bara en handfull av dessa senare berättelser har någonsin sett tryck i USA

Sugar and Spike var den första DC -serien jag någonsin köpte och samlade, som ett litet barn, tillsammans med min farbror Scrooge och Huckleberry Hound Comics. Att se husets annonser i socker och spik för Superman-serien i serier (inklusive, särskilt Adventure Comics med Legion of Super-Heroes) ledde mig så småningom bort från “Kid” -komiker till superhjältarnas värld. Men jag tappade aldrig socker och spik. Jag samlade in det till slutet, och jag hade en hel del problem – tills jag dumt handlade alla bort dem, förmodligen för Legion tillbaka frågor. Så småningom lyckades jag hitta några misshandlade problem på konventioner runt om i landet, men de flesta samlarens kopior var över mina medel. En omfattande samling av socker och spik har funnits på min önskelista till synes för alltid. Så jag räknar dagarna tills Sugar and Spike Archives Volym 1 (som trycker på de första 10 numren i serien) – förhoppningsvis den första av många efterföljande volymer.

Sugar & Spike #8

Men arkiven är stora, dyra samlarvolymer. Jag tror att DC saknas en satsning genom att inte utfärda dessa underbara barns serier i deras relativt ekonomiska utställningspresents format. De är optimala för att måla och skära ut pappersdockorna och helt enkelt ha kul. Dessutom har jag alltid drömt om möjligheten att spela “Du är redaktör!”

KC Carlson SEZ: Hej, vänta lite! Det var bara två saker! Var är resten?

Oroa dig inte! Resten av listan kommer att vara här nästa måndag. Jag sprang så länge på dessa två saker att jag gjorde mina “nya” ögon alla vibrerade, och de måste lugna lite innan jag kan ta itu med resten av de fantastiska saker som planeras till mars. Det är en fantastisk månad!

Klassiska Sugar & Spike -omslag kommer från Databasen Grand Comics.